Михаил Водяной - Биография и дискография, все альбомы и песни

Михаил Григорьевич Водяной (настоящая фамилия — Вассерман; 23 декабря 1924, Харьков — 11 сентября 1987, Одесса) — советский артист оперетты, актёр театра и кино, певец, режиссёр и конферансье. Народный артист Украинской ССР (1964), народный артист СССР (1976). Более трёх десятилетий его творческая биография была связана с Одесским театром музыкальной комедии, который позднее получил имя артиста.

В театре Водяной создал десятки характерных и музыкально-комедийных образов: Яшку Буксира в «Белой акации», Мишку Япончика в «На рассвете», Попандопуло в «Свадьбе в Малиновке», Альфреда Дулиттла в «Моей прекрасной леди», Санчо Пансу в «Человеке из Ламанчи», Бони в «Сильве», Тевье в «Скрипаче на крыше». В кино его имя прежде всего связано с Попандопуло из музыкальной комедии «Свадьба в Малиновке» 1967 года.

Детство и театральное образование

Михаил Водяной родился 23 декабря 1924 года в Харькове. В подростковом возрасте семья жила в Кисловодске, где будущий артист участвовал в художественной самодеятельности и рано заинтересовался сценой.

В начале 1940-х он поступил на актёрский факультет Ленинградского государственного театрального института. По данным «Энциклопедии современной Украины», Водяной учился там в 1940–1943 годах. Великая Отечественная война прервала нормальный ход учёбы, и полного институтского курса он не окончил.

Уже в 1943 году Водяной начал профессиональную сценическую работу в Пятигорском театре музыкальной комедии. Таким образом, его карьера в оперетте началась ещё во время войны, когда ему не исполнилось и двадцати лет.

Пятигорск и первые профессиональные роли

В Пятигорском театре музыкальной комедии Водяной работал в 1943–1945 годах. Именно здесь он получил первые навыки постоянной работы в профессиональной труппе: ежедневные репетиции, вокальные партии, танцевальные и разговорные сцены, необходимость быстро переходить от одной роли к другой.

Музыкальная комедия оказалась жанром, в котором соединялись качества, наиболее характерные для Водяного как артиста: чувство ритма, вокал, пластика, способность к импровизации и умение строить яркий сценический характер не только через текст, но и через жест, интонацию и движение.

После окончания войны Водяной переехал во Львов. Некоторое время он выступал на эстраде, а затем вошёл в труппу Львовского театра музыкальной комедии.

Львовский театр музыкальной комедии

Львовский период стал для Водяного важной школой оперетты. Театр открыл первый сезон весной 1947 года, а Водяной оказался среди артистов, с которыми складывалась его ранняя история. Здесь он играл как классическую оперетту, так и современный музыкальный репертуар.

Среди ранних ролей были Бони в «Сильве» Имре Кальмана, Микки в «Вольном ветре» Исаака Дунаевского, Негош в «Весёлой вдове» Франца Легара и другие характерные персонажи. Уже тогда Водяной специализировался не столько на традиционной роли романтического героя, сколько на острохарактерных персонажах, которым требовались комедийная точность и сценическая свобода.

Во Львовском театре он познакомился с актрисой Маргаритой Дёминой. Их сценическое партнёрство переросло в личные отношения; в 1952 году они поженились. Дёмина впоследствии стала одной из ведущих артисток Одесской музкомедии и получила звание народной артистки Украинской ССР. Детей у супругов не было.

Переезд театра в Одессу

В конце 1953 года Львовский театр музыкальной комедии был переведён в Одессу. Вместе с труппой туда приехали Михаил Водяной и Маргарита Дёмина. С этого момента Одесса стала главным городом в жизни и творчестве артиста.

Одесский материал оказался особенно близок его актёрской манере. Он не пытался свести сценический образ города к одному акценту или набору шуток. Его персонажи существовали в определённом ритме речи и поведения: были суетливы, предприимчивы, артистичны, иногда авантюрны, но при этом отличались друг от друга характерами.

Со временем именно роли одесситов — прежде всего Яшки Буксира и Мишки Япончика — стали важной частью театральной биографии Водяного.

Яшка Буксир и «Белая акация»

Одной из первых крупных одесских работ Водяного стал Яшка Буксир в оперетте Исаака Дунаевского «Белая акация». Премьера постановки Изакина Гриншпуна состоялась в Одесском театре музыкальной комедии 29 января 1956 года.

Дунаевский работал над «Белой акацией» как над произведением об Одессе и людях морского города. Водяному достался Яшка — ловкий, самоуверенный и комичный городской делец. Артист сделал эту второстепенную по фабуле роль одной из самых запоминающихся в спектакле.

В 1957 году спектакль «Белая акация» получил экранную версию: Георгий Натансон снял одноимённый музыкальный фильм-спектакль, в котором Водяной вновь сыграл Яшку Буксира. Картина вышла на экран в 1958 году и помогла сделать артистов Одесской музкомедии известными далеко за пределами города.

Мишка Япончик и одесская театральная тема

Другим важнейшим персонажем Водяного стал Мишка Япончик в музыкальном спектакле Оскара Сандлера «На рассвете». Это был уже не просто комический типаж. Водяной строил роль на сочетании внешней бравады, актёрства внутри самого персонажа и постепенного движения героя к краху.

Вокруг одесской темы в театре возник целый цикл постановок, в том числе «На рассвете», «Четверо с улицы Жанны» и «У родного причала». Они во многом определили репутацию Одесского театра музыкальной комедии в этот период.

В 1965 году Водяной перенёс образ Мишки Япончика на экран в фильме «Эскадра уходит на запад». Эта работа предшествовала его самой известной кинороли.

Попандопуло в «Свадьбе в Малиновке»

В 1967 году на экраны вышла музыкальная комедия режиссёра Андрея Тутышкина «Свадьба в Малиновке». Михаил Водяной сыграл Попандопуло — адъютанта атамана Грициана Таврического.

Попандопуло не является центральным персонажем сюжета, однако исполнение Водяного превратило его в одну из наиболее запоминающихся фигур фильма. Манера речи, походка, мимика, костюм и исполненные артистом куплеты образовали цельный комедийный характер. Реплики персонажа впоследствии широко цитировались отдельно от самого фильма.

«Свадьба в Малиновке» стала одним из лидеров советского кинопроката 1967 года: картину посмотрели около 74,6 миллиона зрителей. На III Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде в 1968 году приз за лучший комедийный ансамбль получили Зоя Фёдорова, Владимир Самойлов, Михаил Водяной и Михаил Пуговкин.

Хотя для массового зрителя Попандопуло стал главным экранным образом Водяного, сам артист оставался прежде всего театральным актёром.

От классической оперетты до мюзикла

Репертуар Водяного не ограничивался одесскими характерными ролями. Он играл Бони в «Сильве», Зупана в «Марице» и Тони в «Принцессе цирка» Имре Кальмана, Альфреда Дулиттла в мюзикле Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди», Санчо Пансу в «Человеке из Ламанчи», Агафона в «Сто чертей и одна девушка» Тихона Хренникова.

В его репертуаре были и исторические, и драматические персонажи. Он играл Павла I в «Дочери фельдмаршала», а позднее обратился к образу Тевье в «Скрипаче на крыше». Последняя роль особенно показательна: Водяной, которого публика привыкла воспринимать как виртуозного комика, мог выстраивать и персонажа с гораздо более выраженным драматическим содержанием.

Его сценическая манера строилась на внешней лёгкости. При этом воспоминания коллег описывают Водяного как чрезвычайно требовательного артиста: на репетициях он подробно отрабатывал интонации, движения и ритм эпизода, добиваясь эффекта импровизации уже после того, как роль была тщательно выстроена.

Кинокарьера

Водяной снимался значительно реже, чем выступал на театральной сцене, однако несколько его киноработ стали хорошо известны. Экранные персонажи часто продолжали характерную для него линию — небольшая или второстепенная роль могла строиться как самостоятельный законченный образ.

• «Белая акация» — Яшка Буксир;
• «Наследники» — Юра;
• «Эскадра уходит на запад» — Мишка Япончик;
• «Свадьба в Малиновке» — Попандопуло;
• «Инспектор уголовного розыска» — Сосин;
• «Факир на час» — Аким;
• «Будни уголовного розыска» — Сосин;
• «Одиннадцать надежд» — Сан Саныч;
• «12 стульев» — журналист Персицкий;
• «Опасный возраст» — отец Лилии;
• «Вольный ветер» — Георг Стэн.

Таким образом, фильмография Водяного относительно невелика. Его основной творческий массив остался связан с музыкальным театром.

Народный артист СССР

В 1957 году Михаил Водяной получил звание заслуженного артиста Украинской ССР, в 1964 году — народного артиста Украинской ССР.

В 1976 году ему было присвоено звание народного артиста СССР. В источниках по истории музыкального театра Водяного называют первым артистом советской оперетты, удостоенным этого звания. Для жанра, долгое время занимавшего менее престижное положение по сравнению с драмой, оперой и балетом, это имело отдельное значение.

С 1972 года Водяной также возглавлял Одесское межобластное отделение Украинского театрального общества и занимался не только собственной сценической карьерой, но и организационными вопросами театральной жизни региона.

Руководство Одесской музкомедией

В конце 1970-х Водяной перешёл к непосредственному руководству театром. В 1979–1983 годах он был его художественным руководителем; одновременно в этот период выполнял директорские функции, а после 1983 года продолжал работать директором театра.

Одной из главных организационных задач стало получение для театра нового здания. Старое помещение уже не соответствовало масштабам труппы и её постановок. Водяной активно добивался строительства специально предназначенного для музкомедии театрального комплекса.

В 1981 году Одесский театр музыкальной комедии переехал в новое здание на Пантелеймоновской улице, 3. Современный театральный комплекс стал одним из наиболее заметных результатов руководящего периода Водяного.

Маргарита Дёмина

Жена Михаила Водяного Маргарита Ивановна Дёмина также была артисткой оперетты. Они познакомились во Львовском театре музыкальной комедии и поженились в 1952 году.

Дёмина играла лирико-драматические и характерные роли, а в 1974 году получила звание народной артистки Украинской ССР. Супруги неоднократно выступали вместе в спектаклях и концертных программах и прожили в браке до смерти Водяного в 1987 году.

Последние годы

Последний период жизни артиста оказался тяжёлым. В 1986 году в отношении Водяного было возбуждено уголовное дело по обвинению в развращении несовершеннолетних. В мемуарной и публицистической литературе вокруг этого дела существует множество версий, включая утверждения о целенаправленной травле артиста и конфликте вокруг руководства театром.

Юридически дело не завершилось оправдательным или обвинительным приговором. После смерти Водяного производство было прекращено в связи со смертью обвиняемого — по основанию, которое не являлось реабилитирующим. Поэтому категорические утверждения как о доказанной виновности артиста, так и о его судебном оправдании некорректны.

На фоне следствия и многолетней напряжённой работы серьёзно ухудшилось здоровье Водяного. Источники сообщают о нескольких перенесённых сердечных приступах.

11 сентября 1987 года Михаил Водяной умер в Одессе в возрасте 62 лет. Он был похоронен на Втором Христианском кладбище.

Память

Связь имени Водяного с Одесским театром музыкальной комедии сохранилась и после его смерти. В 1995 году театру было официально присвоено имя Михаила Водяного. В 2006 году театр получил академический статус.

В репертуаре театра появился спектакль «Бал в честь короля», посвящённый артисту. В нём соединены персонажи из постановок, в которых играл Водяной: Попандопуло, Мишка Япончик, Яшка Буксир, Тевье и другие. Спектакль сохраняется в репертуарной истории театра как сценическое воспоминание об артисте.

На могиле Водяного на Втором Христианском кладбище в Одессе установлен памятник, созданный при участии его вдовы Маргариты Дёминой. В Одессе также открыта именная звезда артиста на Аллее звёзд.

В родном Харькове память о Водяном закреплена в городской топонимике: в 2015 году бывшая улица Щербакова получила имя Михаила Водяного.

Место в истории музыкального театра

Кинозритель прежде всего помнит Михаила Водяного как Попандопуло, однако эта роль занимает лишь небольшую часть его творческой биографии. Основной работой артиста была оперетта и музыкальный театр — от классического Кальмана и Легара до советской музыкальной комедии и бродвейского мюзикла.

Его одесские персонажи — Яшка Буксир, Мишка Япончик, Попандопуло — отличались друг от друга, хотя все строились на сходных актёрских инструментах: точном чувстве ритма, пластике, музыкальности, мгновенной реакции на партнёра и умении превращать небольшую реплику в самостоятельный сценический эпизод. Наряду с ними в репертуаре Водяного были Дулитл, Санчо Панса и Тевье — роли, требовавшие уже другой степени драматизма.

Именно театр, а не кино, составляет основную часть наследия Михаила Водяного. Его профессиональная история одновременно стала частью истории самой Одесской музкомедии: от переезда львовской труппы в Одессу и постановки «Белой акации» до строительства нового здания и театра, который сегодня носит его имя.